Proyecto: Fotopolímeros (Aguafuerte, Aguatinta e Intaglios)
Autor: María Inés Destéfano
Becas otorgadas por María Inés Destéfano Año 2017
OBJETIVOS:
Internalizar los conceptos de Aguafuerte, Aguatinta e Intaglio a partir de la investigación en fotopolímeros.
Internalizar el concepto de entintado simultáneo a partir de ediciones variables de copias.
ACTIVIDADES:
ENCUENTRO PRELIMINAR: Exposición, Diálogo, Interrogación, Observación de Imágenes, CLASE UNO: Diseño de imágenes, CLASE DOS: Construcción de Matrices, CLASE TRES Y CUATRO: Edición de Copias a una, a dos y a tres tintas.
WEBS:
PROVEEDORES DE MATERIALES DE GRABADO E IMPRESIÓN DEL TALLER DE MARÍA INÉS DESTÉFANO:
Prensas Copotelli (Prensas, Rodillos y Fieltros) (011) 46250109 Roma 3260 (1765) Isidro Casanova Provincia de Buenos Aires
Tintas Weinstock (Tintas para uso artístico – Grabado e Impresión) (011) 44312221 Pedro Goyena 755 Capital Federal
Casa Sánchez (Fotopolímeros para uso artístico – Grabado) (011) 43832246 Lima 461 Capital Federal
La torre de Babel (Papel Fabriano Rosa espina)
Papelería Güemes (Papel Sulfito) 4531620
CLASE UNO:
LABORATORIO DE LA FORMA: Diseño de imágenes.
LABORATORIO DE LA FORMA: Diseño de imágenes.
Consignas:
1) Realizar un dibujo de línea utilizando micro fibra negra sobre papel blanco en un cuadrado de diez centímetros por diez centímetros. Obtener una transparencia del mismo.
2) Realizar un estarcido sobre papel blanco con pintura en aerosol negra, fotocopiar en blanco y negro diferentes manchas extraídas de fotografías de diarios y revistas. Confeccionar un encolado de papeles recortando y pegando las variedades tonales anteriormente obtenidas, en un cuadrado de diez centímetros por diez centímetros de papel blanco. Obtener una transparencia del encolado.
3) Combinar en un cuadrado de diez centímetros por diez centímetros de papel blanco, el dibujo de línea con micro fibra negra, con el encolado de papeles portando accidentes tonales en blanco y negro. Obtener una transparencia del diseño.
4) Seleccionar una imagen fotográfica, y obtener una transparencia de diez centímetros por diez centímetros de la misma.
1) Realizar un dibujo de línea utilizando micro fibra negra sobre papel blanco en un cuadrado de diez centímetros por diez centímetros. Obtener una transparencia del mismo.
2) Realizar un estarcido sobre papel blanco con pintura en aerosol negra, fotocopiar en blanco y negro diferentes manchas extraídas de fotografías de diarios y revistas. Confeccionar un encolado de papeles recortando y pegando las variedades tonales anteriormente obtenidas, en un cuadrado de diez centímetros por diez centímetros de papel blanco. Obtener una transparencia del encolado.
3) Combinar en un cuadrado de diez centímetros por diez centímetros de papel blanco, el dibujo de línea con micro fibra negra, con el encolado de papeles portando accidentes tonales en blanco y negro. Obtener una transparencia del diseño.
4) Seleccionar una imagen fotográfica, y obtener una transparencia de diez centímetros por diez centímetros de la misma.
Materiales y herramientas:
Micro fibra negra, Papel blanco (hojas A4), Hojas tratadas con aerógrafo o pulverizador y tinta negra, Fotocopias blanco y negro de diferentes manchas, Fotocopias blanco y negro de fotografías de revistas o libros, Imágenes digitalizadas blanco y negro, Regla, Tijera, Cola, Libreta con dibujos.
El video contiene imágenes que ilustran la modalidad de trabajo abordada en la elaboración de los diseños que han de servir para la realización de los grabados.
CLASE DOS:
LABORATORIO DE LOS MATERIALES: Construcción de matrices.
Consignas:
Construir tres matrices de fotopolímero de diez centímetros por diez centímetros, utilizando los diseños realizados en el Laboratorio de la Forma.
Materiales y herramientas:
Fotopolímeros. Talco. Transparencias. Alcohol. Cámara de vacío. Luz ultravioleta. Agua. Brocha de pelo. Toalla. Aire frío. Cuentahílos.
LABORATORIO DE LOS MATERIALES: Construcción de matrices.
Consignas:
Construir tres matrices de fotopolímero de diez centímetros por diez centímetros, utilizando los diseños realizados en el Laboratorio de la Forma.
Materiales y herramientas:
Fotopolímeros. Talco. Transparencias. Alcohol. Cámara de vacío. Luz ultravioleta. Agua. Brocha de pelo. Toalla. Aire frío. Cuentahílos.
El video muestra algunas imágenes que relatan la vorágine que nos envuelve al probar el material fotosensible, de ninguna manera expone el procedimiento paso a paso requerido para transformarlo.
CLASE TRES:
LABORATORIO DEL COLOR: Edición de copias a una y a dos tintas.
Consignas:
Extraer copias a dos tintas, según el método de entintado simultáneo, entintando el hueco con tinta oscura y la superficie con tinta clara, conforme a las posibles armonizaciones simples de color de relación o de contraste: analogías o contrastes de complementarios.
Materiales y herramientas:
Matrices de Fotopolímero. Tintas de colores. Aceite de cocina. Espátula de acero. Espátula de plástico. Papel sulfito. Rodillo de goma. Papel Fabriano Rosa espina. Cubeta. Agua. Talco. Estopa. Detergente.
LABORATORIO DEL COLOR: Edición de copias a una y a dos tintas.
Consignas:
Extraer copias a dos tintas, según el método de entintado simultáneo, entintando el hueco con tinta oscura y la superficie con tinta clara, conforme a las posibles armonizaciones simples de color de relación o de contraste: analogías o contrastes de complementarios.
Materiales y herramientas:
Matrices de Fotopolímero. Tintas de colores. Aceite de cocina. Espátula de acero. Espátula de plástico. Papel sulfito. Rodillo de goma. Papel Fabriano Rosa espina. Cubeta. Agua. Talco. Estopa. Detergente.
Estampas de Roberto Daniel Romero
CLASE CUATRO:
LABORATORIO DEL COLOR: Edición de copias a dos y a tres tintas.
Consignas:
Extraer copias a tres tintas, según el método de entintado simultáneo, entintando los huecos de las matrices con tinta oscura, y las superficies con tintas mas claras, conforme a las posibles armonizaciones mas complejas de color: tríos armónicos, dobles complementarios o complementarios divididos.
Materiales y herramientas:
Matrices de Fotopolímero. Tintas de colores. Aceite de cocina. Espátula de acero. Espátula de plástico. Papel sulfito. Rodillos de goma. Recortes de papel. Papel Fabriano Rosa espina. Cubeta. Agua. Talco. Estopa. Detergente.
Estampas de Marcela Roldán
Estampas de Manuel Canale
El video presenta algunas imágenes que narran la experiencia de trabajar a dos tintas y a tres tintas, utilizando uno y dos rodillos respectivamente.
PRESENTACIÓN DE LOS RESULTADOS DEL PROYECTO:
Palabras de Apertura a la
Muestra Edición Variable en el Centro Experimental del Color el día 4 de agosto
de 2017:
Quiero agradecer al Gobierno
de la Ciudad de Santa Fe y especialmente a la Secretaria de Cultura Arquitecta
Patricia Pieragostini, a la Subsecretaria de Diversidad Cultural Licenciada Florencia
Platino, al Director de Museos Profesor Abel Monasterolo y a Silvina Mones Ruiz
encargada de armar logística junto con los equipos conformados en las áreas de
montaje e imagen. También a los artistas que aceptaron participar con sumo
interés en el Proyecto cuyos resultados hoy se presentan, a Gabriel Parajón mi compañero
incansable y a todo el público que se ha acercado al Centro Experimental del
Color para ser parte del evento.
Un poco de historia:
Cabe aclarar, para los que no me conocen, que vengo desarrollando el Proyecto Fotopolímeros desde el año 1998 en que tomo contacto con Andrea Juan, participo del Taller de Matilde Marín, y realizo la muestra Interior y Exterior en el Museo Municipal de Artes Visuales Sor Josefa Díaz y Clucellas. Desde el año 1998 hasta el año 2010 me desempeñé como catedrática de Grabado I, II y III y como directora del Proyecto Educativo Grabado Solar y Experimental en la Escuela Provincial de Artes Visuales Profesor Juan Mantovani, trasladando a mis alumnos contenidos relativos a técnicas menos tóxicas y al uso del color en el Grabado. A partir del año 2010 decido utilizar definitivamente en mi obra los tres colores primarios pigmento, los tres colores secundarios pigmento, el cian, el magenta, el blanco cubriente y el blanco transparente.
De la Muestra Edición Variable:
Las obras expuestas ponen de manifiesto nuestra búsqueda para comprender mejor el concepto de entintado simultáneo, teniendo en cuenta los conocimientos de Teoría del Color, significó probar con los rodillos y las tintas en el grabado en hueco no tóxico, entintando los huecos y las superficies de las matrices con uno, dos, y hasta tres colores. Tomamos como punto de partida, algunos elementos de los descubrimientos iniciados por Hayter a mediados del siglo XX, que invitaban a obtener estampas multicolores entintando huecos y superficies con rodillos duros y blandos, usando una sola plancha de metal, obtenida por la acción del ácido, método denominado por el creador “de la impresión a color simultánea”. En el Taller no empleamos planchas de metal, ni ácido, y recurrimos a un entintado simultáneo sobre planchas de fotopolímero, utilizando estrategias tales como reservas con papeles sobre la matriz, y pasajes de color con los rodillos.
La muestra reúne un conjunto de ciento dieciséis obras en pequeño formato enmarcadas, constituyéndose cada pieza en un objeto de arte muy valioso, original, único e irrepetible. En el montaje realizado por Abel Monasterolo los cuadros funcionan como módulos, se agrupan en subconjuntos que varían de diez a catorce trabajos por expositor, presentándose en juegos compositivos diferentes de color o puntos fuertes sobre la pared blanca. Cada artista participante revela su propio universo: Mariela Arboatti, su interés por la Figura Humana; EicHoRnia (Bárbara Bieri), la flora costera santafesina; Rosana Descalzo, recuerdos de la infancia; Valeria Frois, microcosmos; Manuel Canale, hormigas y lagartijas en un intento de acercarse a Escher; María Laura Pacitti, sus juegos circulares; Marcela Roldán, paisajes pictóricos y Roberto Daniel Romero (El Presocrático), su más profunda fascinación por la naturaleza y los animales.
Considero que al éxito o impacto lo logramos apartándonos del ruido, la moda, las tendencias, para entrar en sincronía con las ideas necesarias que han de abrir paso a la investigación, al trabajo y al encuentro entre personas que manifiestan un mismo interés, en ésta oportunidad: el Color.
Nuevamente gracias y espero que se deleiten con la Exposición.
Un poco de historia:
Cabe aclarar, para los que no me conocen, que vengo desarrollando el Proyecto Fotopolímeros desde el año 1998 en que tomo contacto con Andrea Juan, participo del Taller de Matilde Marín, y realizo la muestra Interior y Exterior en el Museo Municipal de Artes Visuales Sor Josefa Díaz y Clucellas. Desde el año 1998 hasta el año 2010 me desempeñé como catedrática de Grabado I, II y III y como directora del Proyecto Educativo Grabado Solar y Experimental en la Escuela Provincial de Artes Visuales Profesor Juan Mantovani, trasladando a mis alumnos contenidos relativos a técnicas menos tóxicas y al uso del color en el Grabado. A partir del año 2010 decido utilizar definitivamente en mi obra los tres colores primarios pigmento, los tres colores secundarios pigmento, el cian, el magenta, el blanco cubriente y el blanco transparente.
De la Muestra Edición Variable:
Las obras expuestas ponen de manifiesto nuestra búsqueda para comprender mejor el concepto de entintado simultáneo, teniendo en cuenta los conocimientos de Teoría del Color, significó probar con los rodillos y las tintas en el grabado en hueco no tóxico, entintando los huecos y las superficies de las matrices con uno, dos, y hasta tres colores. Tomamos como punto de partida, algunos elementos de los descubrimientos iniciados por Hayter a mediados del siglo XX, que invitaban a obtener estampas multicolores entintando huecos y superficies con rodillos duros y blandos, usando una sola plancha de metal, obtenida por la acción del ácido, método denominado por el creador “de la impresión a color simultánea”. En el Taller no empleamos planchas de metal, ni ácido, y recurrimos a un entintado simultáneo sobre planchas de fotopolímero, utilizando estrategias tales como reservas con papeles sobre la matriz, y pasajes de color con los rodillos.
La muestra reúne un conjunto de ciento dieciséis obras en pequeño formato enmarcadas, constituyéndose cada pieza en un objeto de arte muy valioso, original, único e irrepetible. En el montaje realizado por Abel Monasterolo los cuadros funcionan como módulos, se agrupan en subconjuntos que varían de diez a catorce trabajos por expositor, presentándose en juegos compositivos diferentes de color o puntos fuertes sobre la pared blanca. Cada artista participante revela su propio universo: Mariela Arboatti, su interés por la Figura Humana; EicHoRnia (Bárbara Bieri), la flora costera santafesina; Rosana Descalzo, recuerdos de la infancia; Valeria Frois, microcosmos; Manuel Canale, hormigas y lagartijas en un intento de acercarse a Escher; María Laura Pacitti, sus juegos circulares; Marcela Roldán, paisajes pictóricos y Roberto Daniel Romero (El Presocrático), su más profunda fascinación por la naturaleza y los animales.
Considero que al éxito o impacto lo logramos apartándonos del ruido, la moda, las tendencias, para entrar en sincronía con las ideas necesarias que han de abrir paso a la investigación, al trabajo y al encuentro entre personas que manifiestan un mismo interés, en ésta oportunidad: el Color.
Nuevamente gracias y espero que se deleiten con la Exposición.
Texto extraído del catálogo:
Edición Variable muestra los resultados de la práctica ejercida por diferentes artistas en el Taller Particular de María Inés Destéfano, labor enmarcada dentro del Proyecto Fotopolímeros (aguafuertes, aguatintas e intaglios). Los artistas fueron seleccionados del conjunto de interesados en trabajar en el Proyecto cuya autoría y dirección se encuentra a cargo de la artista convocante. La Beca otorgada según cada caso particular, incluyó materiales, uso de instalaciones y herramientas, y la asistencia de María Inés Destéfano. La tarea implicó a travesar tres laboratorios diferentes, referidos a la elaboración de los diseños, la construcción de las matrices y por último la edición variable de copias utilizando diferentes combinaciones de color.
El Taller propuso y propone internalizar conceptos relacionados a la utilización de nuevos materiales de trabajo para la obtención de matrices de grabado en hueco, sin ácido ni herramientas tradicionalmente utilizadas para producir incisiones, mediante el uso de placas solares o fotopolímeros; y referidos a la Edición Variable o posibilidad de extraer múltiples copias distintas unas de las otras, a partir de armonizaciones de color simples o complejas, sin emplear tinta negra, recurriendo a dos, tres, o más colores para entintar el hueco y la superficie de la matriz.
La experiencia alcanzó los objetivos planteados y a su vez posibilitó la superación de los mismos a partir de los descubrimientos producidos en la marcha por cada becario, y la disposición del Taller para ofrecer nuevas herramientas según las necesidades.
Edición Variable muestra los resultados de la práctica ejercida por diferentes artistas en el Taller Particular de María Inés Destéfano, labor enmarcada dentro del Proyecto Fotopolímeros (aguafuertes, aguatintas e intaglios). Los artistas fueron seleccionados del conjunto de interesados en trabajar en el Proyecto cuya autoría y dirección se encuentra a cargo de la artista convocante. La Beca otorgada según cada caso particular, incluyó materiales, uso de instalaciones y herramientas, y la asistencia de María Inés Destéfano. La tarea implicó a travesar tres laboratorios diferentes, referidos a la elaboración de los diseños, la construcción de las matrices y por último la edición variable de copias utilizando diferentes combinaciones de color.
El Taller propuso y propone internalizar conceptos relacionados a la utilización de nuevos materiales de trabajo para la obtención de matrices de grabado en hueco, sin ácido ni herramientas tradicionalmente utilizadas para producir incisiones, mediante el uso de placas solares o fotopolímeros; y referidos a la Edición Variable o posibilidad de extraer múltiples copias distintas unas de las otras, a partir de armonizaciones de color simples o complejas, sin emplear tinta negra, recurriendo a dos, tres, o más colores para entintar el hueco y la superficie de la matriz.
La experiencia alcanzó los objetivos planteados y a su vez posibilitó la superación de los mismos a partir de los descubrimientos producidos en la marcha por cada becario, y la disposición del Taller para ofrecer nuevas herramientas según las necesidades.
De izquierda a derecha todos los participantes del Proyecto, la noche de apertura de la muestra Edición Variable: Manuel Canale, María Laura Pacitti, EicHoRnia (Bárbara Bieri), Mariela Arboatti, María Inés Destéfano, Rosana Descalzo, Marcela Roldán, Roberto Daniel Romero (El Presocrático) y Valeria Frois.
BIBLIOGRAFÍA
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María Inés. (2007-2016). María Inés
Destéfano ::: Blog de Arte. Obtenido de: http://mariainesdestefano.blogspot.com.ar/
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Gráfica no tóxica. Obtenido de: http://nuevosapuntesdegrabadomenostoxico.blogspot.com.ar/
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María Inés. (2010). Plástica.
Obtenido de: http://nuevaspaginasilustradas.blogspot.com.ar/
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Intaglio Printmaking. Alberta, Canadá: Printmaking Resources.
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j. (1998). Manual de métodos creativos. Buenos Aires, Argentina: Kapeluz
